1999 <The Festival of an Ink-Stick> Yale Art Gallery Invitation Exhibition
신의 형상을 작품 속에 살려내기 위해 작가는 자연의 소리를 표상시키는 중에 십자가와 교회의 상징적 형상을 거의 잠재적으로 내재시킨다. 이는 묵을 다룸에 있어 자연 이미지들이 이것들을 넘어 신의 영광과 신성을 갖도록 하기 위해서이다. 작품의 표정전체가 신비함과 청량성을 띠는 가운데 묵의 실체가 이루어내는 최고의 정점으로 이해되는 것은 이 점에서라 할 수 있다. 작가는 이러한 세계가 보는 사람으로 하여금 생명의 신비와 창조적 세계를 경험할 수 있기를 바라고자 한다. 말하자면 생명탄생의 신비함이 작품을 통해서 읽혀지기를 기대한다고나 할까?
In order to vivify the image of God in her artwork as she surfaces up the sound of the nature, she potentially implies the symbolic images of the cross and the church. The reason behind this is to let the nature gain the glory of God and divinity beyond natural images using her ink-stick. This is why her artwork reaches the pinnacle of skills that an ink-stick can produce as her entire canvas shines with mysticism andclarity. The artist desires that the viewers could experience the mystic nature of life and the world of creation. In other words, shall I say that she expects through her artwork that the mystic nature of birth of life would be displayed?
김복영 (미술평론가, 홍익대 명예교수)
KIM, Bok Young (Art Critic, Professor Emeritus at Hong Ik University)